Formation Tournage Cinéma Méthode Hollywoodienne

La formation Tournage Cinéma Méthode Hollywoodienne se déroule en présentiel à Paris, sur 20 jours ouvrés consécutifs, soit environ 4 semaines.

La formation Tournage Cinéma Méthode Hollywoodienne va bien au-delà d’une formation généraliste. Elle vous apprend à tourner selon les standards de la plus grande industrie cinématographique au monde, une véritable force différenciante.

Son objectif : acquérir les compétences artistiques et techniques pour concevoir, tourner et finaliser un film ou court-métrage avec un rendu hollywoodien. Cette approche unique, à la fois visuelle et narrative, s’inspire directement des méthodes professionnelles utilisées sur les plateaux américains.

La formation s’adresse principalement aux intermittents du spectacle : techniciens, comédiens, assistants réal, etc.

Elle est également ouverte aux vidéastes, réalisateurs débutants ou porteurs de projets souhaitant acquérir une méthodologie professionnelle inspirée des studios hollywoodiens. Un minimum de connaissances en vidéo est recommandé.

Notre organisme de formation est certifié Qualiopi.

Cette formation est finançable à 100 % par l’AFDAS pour les intermittents du spectacle, sous réserve de justifier d’un volume d’activité suffisant (entre 48 cachets à 130 jours travaillés sur les 24 derniers mois, selon votre statut).

Pour vérifier votre éligibilité et monter votre dossier de financement de la formation, contactez-nous à : formation@ulule.com

Si vous n'êtes pas intermittent·e du spectacle et souhaitez financer la formation par un autre biais, contactez-nous à : formation@ulule.com

Aujourd’hui, aucune école ne forme vraiment aux codes du cinéma américain. C’est pourquoi nous avons créé une formation unique, animée par Mike Zonnenberg, réalisateur, scénariste et directeur artistique de Chronik Fiction, fort de plus de 10 ans d’expérience comme formateur en audiovisuel et ex-responsable du Master Audiovisuel à Sup de Pub Paris.

Autour de lui, une équipe de professionnels (chef opérateur, scénariste, comédien, directeur de production, monteur, script doctor…) ayant collaboré sur ses tournages, partage la même exigence du détail et de l’image forte. Leur objectif : vous transmettre leurs méthodes et vous aider à créer des images dignes du cinéma hollywoodien.

Un ordinateur portable est requis pour le montage, l’écriture et certains exercices. Le reste du matériel professionnel de tournage est fourni sur place (caméras, lumière, son, etc.). Vous serez formé·e à son utilisation dans des conditions proches d’un vrai plateau.

Oui. La formation accueille des profils débutants comme confirmés. Aucun diplôme préalable en arts ou en audiovisuel n’est exigé. Les enseignements sont progressifs et combinent bases théoriques et mises en pratique, ce qui permet d’acquérir rapidement les compétences nécessaires pour mener un projet de film.

Il est toutefois conseillé d’avoir quelques bases en vidéo afin d’apprécier pleinement le contenu et les exercices proposés.

‍

Cette formation continue ne délivre pas un diplôme universitaire comme une licence Arts du Spectacle ou un BTS Métiers de l’Audiovisuel, mais une certification attestant des compétences acquises. Elle peut s’inscrire dans un parcours professionnel ou compléter un cursus existant.

‍

Au fil de la formation, vous allez acquérir un savoir-faire complet couvrant toutes les étapes de la création cinématographique : écriture & narration, mise en scène & direction, préparation technique, post-production, production et diffusion.

Ces 140 heures d’enseignement intensif, dispensées à Paris par des professionnels du terrain ayant travaillé sur des projets au style hollywoodien, vous permettront de tourner avec méthode, exigence et vision.

‍

La formation est accessible aux personnes en reconversion, aux intermittents du spectacle et aux passionnés souhaitant approfondir leurs connaissances.
Cependant, elle demande une disponibilité à temps plein pendant 20 jours ouvrés consécutifs, à Paris intra-muros.

Concrètement, cela signifie que vous devrez libérer vos journées durant toute la durée de la formation. Il n’est donc pas possible de la suivre en parallèle d’un emploi à temps plein en semaine.

Elle n’est pas centrée sur la préparation aux concours, mais les compétences acquises (écriture, culture cinématographique, maîtrise des outils) constituent un atout si vous souhaitez ensuite intégrer une école supérieure de cinéma ou de production.

La formation Cinéma proposée par Ulule vous permet de passer de la théorie à la pratique. Vous découvrirez comment appliquer les grands principes de la cinématographie à vos propres projets, en travaillant sur le cadrage, la lumière, la profondeur de champ et la composition visuelle.

Vous apprendrez également les techniques professionnelles de prise de son et de mixage, ainsi que l’utilisation d’outils pour la réalisation et la postproduction audio.

Un accent particulier est mis sur le storytelling : comprendre comment les choix de mise en scène, de rythme et de design sonore influencent l’émotion du spectateur, et comment ces éléments se combinent pour créer une expérience cinématographique cohérente et impactante.

Oui. La formation Cinéma d’Ulule repose sur une pédagogie très pratique, avec de nombreux exercices pratiques basés sur des cas réels.
Vous travaillerez directement avec le réalisateur de Chronik Fiction et certains membres de son équipe, qui partageront leurs méthodes, astuces techniques et leur exigence artistique.

Pendant 140 heures, vous serez guidé·e par des professionnels reconnus (chef opérateur, scénariste, comédien, directeur de production, script doctor, monteur) qui partageront avec vous leurs méthodes de travail, leurs astuces techniques et leur rigueur artistique. Une occasion unique d’expérimenter avec des professionnes, de l’écriture au montage final.

‍